 Hasta
la caída del muro en 1989, difícilmente
podíamos tener conocimiento de la danza moderna
de Europa del Este. Esto se debe a que los regímenes
socialistas subvencionaban generosamente a las instituciones
dedicadas al ballet clásico, mientras que la danza
moderna no estaba oficialmente reconocida como una actividad
artística y profesional. Iztok Kovac, bailarín
y coreógrafo, es el fundador de la compañía
En-knap. Esta se estableció en Ljubljana en 1994.
La formación de la compañía incluye
un excepcionalmente amplio repertorio de movimiento, que
va desde las danzas folklóricas, danza jazz, deportes,
hasta las más sofisticadas técnicas de danza
moderna. Parece ser que Kovac no está interesado
en la performance de danza como una sola y conclusa narración,
en la cual la imaginación dancística del
coreógrafo está restringida a un guión,
sino en la performance como una pieza de investigación
en danza, en la cual todo es un test de los límites
de las posibilidades del cuerpo. Kovac ha desarrollado
una cierta forma de pensamiento creativo o sistema coreográfico
especial, que explora las posibilidades del diseño
de movimiento en el espacio a través de un constante
cambio rítmico de oposiciones. Esta suerte de pensamiento
creativo es la base para la visión de Kovac acerca
del "bailarín creativo". Según
su creencia el bailarín contemporáneo no
es automáticamente una persona creativa. Su potencial
está hecho de un cierto número de técnicas
de danza y de movimiento, las cuales se vuelven una herramienta
creativa sólo cuando él/ella deja de confiar
incondicionalmente en éstas. El mérito y
el sentido de la técnica se hacen evidentes cuando
el bailarín la utiliza como un medio a través
del cual descender desde su cuerpo secundario, educado,
hacia su cuerpo primario, intuitivo, inconsciente. Desde
la cultura, la educación, los hábitos y
la clase social hacia la historia individual, el carácter
y las creencias. Este cuerpo primario que reside en toas
las personas, es una inagotable fuente de información
sobre patrones de movimiento individuales y colectivos
que impregnan diferentes campos de la existencia. Este
es el cuerpo a través del cual comunicamos. Una
de las tareas que se propuso el En-knap Group fue la de
establecer dicho "bailarín creativo",
un bailarín cuyos impulsos creativos y cuya producción
dependan lo menos posible del coreógrafo. En un
grupo de estas características, es primordial la
dedicación al ritmo y a la estructura, a través
de la cual las iniciativas individuales pueden componer
un todo eficiente. Los procedimientos artísticos
que han profundizado son: la relación entre el
coreógrafo y el bailarín, la performance
y la función de la música, diseño
de luces, cine y danza, dramaturgia y la relación
y conexión rítmica entre diferentes medios.
Utiliza el medio del cine básicamente para traer
sentimientos de ambientes reales y vivos, por ejemplo
lugares como el hall de un teatro o un estudio donde se
desarrolla el trabajo diario de los artistas. Por otro
lado, utiliza la cámara con cambios de posición
y en la regulación de la distancia; de este modo
muestra la coreografía, usualmente fijada en el
marco estático del escenario, haciéndola
más cercana a los miembros del público a
través de puntos de vista diferentes e inusuales.
Fuente: Eda Cufer
Link: www.en-knap.com
Consultá el l árbol
genealógico de la Danza
del Siglo XX
Participá del foro DANZA
|
