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FOROS |
| EN KNAP. DANZA EN EUROPA
DEL ESTE |
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 Hasta
la caída del muro en 1989, difícilmente
podíamos tener conocimiento de la danza moderna
de Europa del Este.
Esto se debe a que los regímenes socialistas subvencionaban
generosamente a las instituciones dedicadas al ballet
clásico, mientras que la danza moderna no estaba
oficialmente reconocida como una actividad artística
y profesional.
Iztok Kovac, bailarín y coreógrafo, es el
fundador de la compañía En-knap. Esta se
estableció en Ljubljana en 1994. La formación
de la compañía incluye un excepcionalmente
amplio repertorio de movimiento, que va desde las danzas
folklóricas, danza jazz, deportes, hasta las más
sofisticadas técnicas de danza moderna.
Parece ser que Kovac no está interesado en la performance
de danza como una sola y conclusa narración, en
la cual la imaginación dancística del coreógrafo
está restringida a un guión, sino en la
performance como una pieza de investigación en
danza, en la cual todo es un test de los límites
de las posibilidades del cuerpo.
Kovac ha desarrollado una cierta forma de pensamiento
creativo o sistema coreográfico especial, que explora
las posibilidades del diseño de movimiento en el
espacio a través de un constante cambio rítmico
de oposiciones. Esta suerte de pensamiento creativo es
la base para la visión de Kovac acerca del "bailarín
creativo". Según su creencia el bailarín
contemporáneo no es automáticamente una
persona creativa.
Su potencial está hecho de un cierto número
de técnicas de danza y de movimiento, las cuales
se vuelven una herramienta creativa sólo cuando
él/ella deja de confiar incondicionalmente en éstas.
El mérito y el sentido de la técnica se
hacen evidentes cuando el bailarín la utiliza como
un medio a través del cual descender desde su cuerpo
secundario, educado, hacia su cuerpo primario, intuitivo,
inconsciente.
Desde la cultura, la educación, los hábitos
y la clase social hacia la historia individual, el carácter
y las creencias. Este cuerpo primario que reside en toas
las personas, es una inagotable fuente de información
sobre patrones de movimiento individuales y colectivos
que impregnan diferentes campos de la existencia. Este
es el cuerpo a través del cual comunicamos.
Una de las tareas que se propuso el En-knap Group fue
la de establecer dicho "bailarín creativo",
un bailarín cuyos impulsos creativos y cuya producción
dependan lo menos posible del coreógrafo. En un
grupo de estas características, es primordial la
dedicación al ritmo y a la estructura, a través
de la cual las iniciativas individuales pueden componer
un todo eficiente.
Los procedimientos artísticos que han profundizado
son: la relación entre el coreógrafo y el
bailarín, la performance y la función de
la música, diseño de luces, cine y danza,
dramaturgia y la relación y conexión rítmica
entre diferentes medios.
Utiliza el medio del cine básicamente para traer
sentimientos de ambientes reales y vivos, por ejemplo
lugares como el hall de un teatro o un estudio donde se
desarrolla el trabajo diario de los artistas.
Por otro lado, utiliza la cámara con cambios de
posición y en la regulación de la distancia;
de este modo muestra la coreografía, usualmente
fijada en el marco estático del escenario, haciéndola
más cercana a los miembros del público a
través de puntos de vista diferentes e inusuales.
Fuente: Eda Cufer
Link: www.en-knap.com
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