 La
danza moderna norteamericana como nuevo vocabulario técnico
y como creación coreográfica, que no es
ajena a los sucesos históricos contemporáneos,
nace oficialmente con el advenimiento de Martha Graham.
Martha Graham nace en 1894 en la puritana Pensilvania.
A los 14 años se traslada con su familia a Santa
Bárbara (California). En 1913 se inscribe en la
Gumnock School de Los Angeles, una escuela de danza y
teatro con un programa de estudios inspirado en las teorías
de las vanguardias europeas. En 1916 ya diplomada ingresa
a la escuela de Ruth
Saint-Denis
y Ted Shown y en 1926 se traslada a New York. En estos
primeros años de enseñanza independiente
comienza a forjar su nuevo sistema de movimiento. Su colaboración
con el músico Louis Horst se hace cada vez más
intensa. A través de él toma contacto con
las grandes corrientes de la danza libre europea: las
teorías del movimiento y el diseño del cuerpo
en el espacio de Rudolf von
Laban, la estética de Mary
Wigman y las investigaciones de Francoise
Delsarte, con su ley fundamental del nexo constante
entre gesto y espíritu. La metodología grahamniana
comienza a delinearse.
La Técnica
 El
punto de referencia central de la técnica es
el acto de la respiración. Esta como proceso
fisiológico implica enteramente la parte central
del cuerpo: tórax y abdomen. La región
abdominal es fuente de energía en cuanto a zona
de conexión de las dos fuerzas fundamentales
creadoras de vida: el sexo y la respiración.
Es por esto que el cuerpo del bailarín para llegar
a ser plenamente expresivo debe hacer visible todo gesto
proveniente de esa zona central, rica en energía.
De aquí que el ejercicio basal de esta técnica
sea la contracción (exhalación) y relajación
(inhalación), movimiento de oposición
de dos fuerzas opuestas y complementarias que simboliza
el flujo de la respiración. El "contraction-release"
produce una curva cóncava de la parte final de
la espina dorsal, mediante el empujón de la pelvis
hacia delante. Se establece un circuito vital entre
el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra
sobre sí mismo. No hay que olvidar que en la
relajación no se pierde el dominio del cuerpo.
Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que
permite al bailarín tener un equilibrio en toda
posición y un centro del cual se desprende toda
la energía. Este centro permite incorporarse
de cada caída sin aparente punto de apoyo. Otra
característica del entrenamiento es el constante
contacto con el suelo. El pie se estira desde el talón,
elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente
indígenas. Otro movimiento característico
lo constituyen los espirales: el cuerpo se torsiona
sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de
dirección, los saltos: todo tiene su origen en
el centro de energía: la pelvis. Marta Graham
tomó elementos del ballet y las danzas orientales
pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad
y en relación a intereses completamente alejados
de la técnica clásica. Su técnica
de movimiento se basa en la antítesis: apunta
al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios
en un movimiento.
 Su
Obra
La extensa obra coreográfica de Martha Graham
puede ordenarse en tres grandes grupos: 1) Etapa de
"solos", caracterizada por una fuerte carga
expresiva y la introspección. 2) Danzas de mujeres
inspiradas en temáticas de la antigüedad
griega y hebrea. Logra con ello penetrar el complejo
mundo de las ideas, pasiones y sentimientos humanos
desde una perspectiva actual. Según sus propias
palabras " lo eterno en el hombre contemporáneo".
3) Un tercer grupo de obras resume temas variados. La
inspiración puede venir del vasto paisaje americano,
la problemática social del inmigrante, la denuncia
de la discriminación de minorías (fue
la primera compañía que integró
otras etnias en su trabajo artístico). Poemas
y obras pictóricas han sido también fuente
de su inspiración. El hombre enfrentado a su
medio es el objetivo principal de su labor coreográfica.
Se interesó por las teorías de Freud y
Jung y trató de traducir con tensiones y torsiones
el mundo subconsciente. M. Graham apunta a la síntesis
y a la economía de medios en el diseño
de movimientos, vestuario y escenografía, a fin
de expresar con más intensidad la esencia de
su idea o sentimiento.
Graham en el árbol
genealógico de la Danza
dell Siglo XX
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