 El
término danza moderna encierra una variedad de
estilos, lenguajes y tendencias individuales que desde
sus comienzos, a principios de siglo, ha sufrido una multitud
de cambios y rupturas. La importancia de lo personal en
este género hace posible que una diferencia de
concepto, en técnica o en teoría, dé
lugar a una revolución. El rol del coreógrafo
es fundamental; la tradición de " lo nuevo
" exige que cada bailarín sea un coreógrafo
potencial. Merce Cunningham fue solista de Marta Graham
entre 1939 y 1945. Desde 1944 presentó sus trabajos
de una forma radicalmente diferente a lo hasta entonces
conocido en danza moderna. Trabajó en forma paralela
con John Cage en la música, donde las mismas innovaciones
tuvieron importante magnitud. También incursionó
en el cine y el video como colaborador y/o co-productor
del cineasta Charles Atlas y Elliot Caplan. Por su estudio
pasaron creadores y maestros tales como: Simone Forti,
Steve Paxton, Ivonne Rainer, Trisha Brown, etc. Su labor
dió un gran impulso al movimiento posmoderno en
danza. Cunningham formuló bases totalmente revolucionarias
en la danza:
- Cualquier movimiento puede ser material para una
danza.
- Cualquier procedimiento es válido como método
para componer (utiliza métodos de azar para determinar
el orden de los movimientos, el número de bailarines,
etc.
- El azar modifica el hábito y permite nuevas
combinaciones) Música, vestuario, escenografía,
iluminación y coreografía tienen su propia
identidad y su propia lógica cada uno por separado.
- Cada bailarín en la compañía
debe ser el solista.
- Cada espacio debe ser bailado.
- La danza puede ser acerca de cualquier cosa, pero
fundamentalmente es acerca del cuerpo humano y su movimiento,
comenzando por el caminar.
 "Leí
a Einstein por pura casualidad. Cuando dice que no hay
puntos fijos en el espacio, pensé: esto es perfecto,
es lo que yo considero para el espacio escénico.
No hay puntos fijos, donde estás puede ser un
centro y esto, por supuesto, es un pensamiento budista...
Esto me pareció maravilloso y ampliador. No hay
pensamiento involucrado en mi coreografía...
yo no trabajo a través de imágenes o ideas.
Yo trabajo a través del cuerpo... cuando yo bailo
significa simplemente eso que estoy haciendo: bailar.
Dado que el bailarín trabaja con su cuerpo, el
más fuerte y al mismo tiempo el más frágil
de los instrumentos, la necesidad de organizar y entender
la manera en que se mueve es urgente y necesaria. La
técnica de danza es la disciplina de las propias
energías a través de la acción
física en función de liberar esa energía
en el instante deseado. Lo esencial en la educación
del bailarín es la devoción y dedicación.
El trabajo diario es mantener los músculos flexibles
y el constante control de la mente sobre la acción
del cuerpo. Es un trabajo antinatural pero la síntesis
final puede ser un resultado natural. Natural en el
sentido que la mente, el cuerpo y el espíritu
funcionan como una unidad. El objetivo de la técnica
no es hacer cosas espectaculares sino hacer bien lo
poco o mucho que se haga. No exhibir pero sí
transmitir la cualidad del espíritu humano a
través de la acción disciplinada del cuerpo.
"
Merce Cunningham
Fuente: www.merce.org
Cunningham en el árbol
genealógico de la Danza
del Siglo XX
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