Un mecanismo teatral digitado, planeado e inscripto en un espacio- tiempo donde pareciera que lo inútil se revela en su devenir trágico. Una indiferencia, un dejarse caer en la vertiginosa rampa final, de pronto adquiere fuerza vital, despliegue siniestro de imaginaciones, fantasmas que pujan en el espacio escénico. El sonido de máquina afiladora abre una grieta como una amenaza frente a la histriónica realidad argentina. ¿Es que estamos sostenidos por un estatuto de ficción que fuerza el mecanismo teatral a duplicar los decibeles sonoros y visuales, a recrear el circuito mortal con que el aparato escénico denuncia la eficacia simbólica del matadero, lugar del asesinato de la especie devenida ganado? Asesinato premeditado, abulia vacuna. El campo y su horizonte infinito, la danza folclórica, la vaca, se exponen como espectros de una mitología nacional vaciada de sentido. El acontecimiento teatral nos somete a un juego de tensiones que deliberadamente nos señala el simulacro y nos desaloja del amparo de la expectación. Ningún efecto de verdad. Es la piel expuesta en su crudeza, su vil animalidad que nos desanestesia sin tener a donde ir. Como en un laberinto de espejos sin principio ni final, los espacios del actor y del espectador se mimetizan y repelen en lucha por su autonomía significante. La falsa competencia entre el teatro y lo real desencadena la muerte de todo. ¿De qué hablar sino de la apariencia convertida en objeto visual, táctil y sonoro? ¿Qué verdad le podemos arrancar, que discurso podemos construir? El teatro desenmascara la creencia en el suicidio como escena elegida, último resquicio de nuestra dignidad como sujetos. Como un negativo fotográfico, la obra nos presenta el reverso de la trama. La escritura automática a la que ritmo y acción nos somete se despliega y nos sorprende, nos acecha como sombra de nuestra vulnerabilidad y desasosiego.